美术教学随笔(15篇)
无论是在学习还是在工作中，大家对随笔应该都不陌生吧？随笔是一种散文体裁，也可以是听课、读书时所作的记录。你见过的随笔都是什么样的呢？下面是小编整理的美术教学随笔，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教学随笔1三年级教学计划中的是《我的小天地》，这是一节造型·表现课，要求学生在课前准备好水彩笔或油画棒，勾线笔等美术用具。课前我已通知小朋友带好相关的工具，课还是有大部分孩子没带，这让本课无法正常地进行。课中，我比较生气，批评了很多小朋友。
课后，我进行了反思：为什么会这样呢？难道他（她）们不喜欢我？难道他（她）们不想上美术课？找到原因之后，我才释怀。原来他们在一、二年级时没有这个习惯，很多小朋友会忘记带。鉴于此，我在课上再三要求：“以后每一节美术课请大家带好一支木头铅笔、一块好擦的橡皮、一盒水彩笔或油画棒，除非张老师有其他的要求。而且，画画时不可以用尺子，我相信大家一定能做到的对不？”
经过多次的强调，小朋友终于能主动带好上课的用具了。我在课上表扬道：“我为小朋友高兴，因为你们有进步了。”
美术教学随笔2小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了一定的自觉性。
在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中简单的记忆去作画，效果不好。我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。
要想低年级学生积极开展美术活动，需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。
作为一个小学美术教师，上课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
美术教学随笔3第一次来教这些一年级孩子美术，满眼的都是他们可爱的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，无拘无束。他们的画不受“形”的约束，不受“法则”的限制，在随性的心态下，凭着自然感知，自由挥洒，创造了许多令人惊叹的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。
在一年级这学年的绘画教学实践中，我非常注重在尊重和保护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓励他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美好的内心世界，更好地体现儿童画的可贵美质。
一、关于绘画的内容和主题
儿童画的创作题目要新奇有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的兴趣，这是对教师艺术修养教学经验的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。
二、关于表现手法
一）拟人法
拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物（如：动物、植物、山水、自然现象等）赋予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界交流。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。
孩子们是凭着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有个性，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜欢唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。
二）夸张法
分为无意夸张和有意夸张两种。
1、无意夸张：是孩子们把那些自己感兴趣的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别仔细，无意识地进行了夸张。
2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。
启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯通。
三）省略法
分无意省略和有意省略两种。
1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关心的、未引起注意的地方忽视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。
2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。
儿童在绘画过程中，教师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓励他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受成功的喜悦的过程中，增强了学习美术的信心。
美术教学随笔4学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导青少年观察和向青少年指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高 ……此处隐藏8186个字……
兴趣总是从“注意到”开始的，不一般的色彩、形状都能引起孩子的注意，一幅美的范画出示引起孩子们“哇”的一声哗然，就能吸引幼儿的注意，孩子们看见“公主与王子”的范画后，不禁感叹：我喜欢——————，于是我引导幼儿注意到外部的轮廓与布局，引导幼儿学习渐变色。孩子们在兴趣的诱导下专注地构画着充满童趣的公主与王子。
D、利用“爱屋及乌”拓宽兴趣
能为幼儿在已有的兴趣上增加一些新的兴奋点，比如在绘画蜘蛛网的过程中引导幼儿了解了蜘蛛的外形特征以后，提问：我们用直线、曲线还是放射线？孩子们立刻表现出了浓厚兴趣。
幼儿在画人的时候都是站立的人，我问小朋友倒立的人和站立的人有什么不一样？鼓励幼儿大胆思考，大胆下笔，孩子们的表现出人意料。
美术教学随笔13艺术活动《明亮的眼睛》选自主题活动《亮眼看世界》，执教者徐老师把它作为了美术教研组的展示课。其活动目标为：1.尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象，体验发现美。2.体验黑、白色结合的美。活动重点为：大胆绘画出眼睛所看到的的景象。
活动的第一个环节欣赏范画，是由眼睛小精灵带来的，徐教师给幼儿准备的范画有风景、水果、鱼等画面，通过眼睛小精灵一一向幼儿展示，让幼儿在看看、说说的过程中欣赏范画，在范画中感知眼睛的神奇，感知大千世界的没，为孩子作画提供一定的前期经验。然后在欣赏的基础上，让幼儿回忆并和同伴说说自己的眼睛看到过的事物，为作画环节做铺垫。
活动第二环节是让幼儿作画，在作画过程中徐老师不断的鼓励、引导，幼儿积极参与，画面内容丰富。
活动第三环节展示幼儿作品，把幼儿的作品进行展出，通过与同伴的交流，让幼儿体验成就感。
最后组织幼儿谈谈眼睛的作用，让幼儿产生保护眼睛的意识，学会科学用眼。
整个活动环节安排紧密，环环相扣。在幼儿的掌握情况来说，这两个目标基本上是达成的，孩子们参与的情况良好。如果在绘画之前带幼儿去室外观察景象，然后回来再作画的话，我想比回忆更直观，那么效果也就会更好。
美术教学随笔14这个论点应该是最近在美术兴趣小组的指导过程中想到的，结合 4月24日 的区美术教研活动我的想法更得到了支持。
从何 老师的那节《我们的小学生活》课堂教学来看， 何 老师通过让学生回忆小学生活的点点滴滴，到让学生用线条尝试描绘，到不断通过欣赏范作提示学生逐渐改进作品，从而丰富画面，完成记忆深刻的一瞬间。这其实就是一个美术创作的指导过程，一点点深入、一步步改进，逐步完善作品。本课的亮点可能不在指导的过程，而是被最后绘本展示的集体效果掩盖了，不说 何 老师在指导的过程中少了些具体而个人的有建设性的建议，就单纯地说这个过程是较正确的，特别是这个过程恰恰是我们在实际教学中应该努力去做的，如果做好了，学生在过程中体会到的不仅仅是完成了一件作品，更体验了成功的整个过程。
这一点在一两节美术课堂展示中是无法体现的，而这节课其实是个大的单元课，很多美术老师都尝试过用至少一个月的时间让学生单独或合作的形式完成一本绘本。这样才能保证绘本不单单只是形式，更有一幅幅充分丰富的画面。这就是个长期的过程。在美术教学中常常就需要这个过程。
我想到了曾经上二年级《刮出过的画》时，一直就有一个难题。让孩子辛苦涂好的颜色，孩子终于可以刮了，可他们早已失去了耐性，一两下就刮完了！这让我很恼怒，怎么就一点耐心都没有呢！后来才发现，是他们不知道如果继续下去。于是我尝试挑选几幅不同问题的作品，先拍下原貌，然后帮他们点点修改，尽量保持二年级孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下来，将作品前后做成同一张画面，以便孩子比较。结果效果非常好，每个孩子都能说出哪些地方增加了，效果有什么不同，再将其它孩子的作品返还给他们，鼓励孩子继续修改，相互提出改进意见。孩子都喜欢这种方式帮助他们完成作品，因为在不断改进的过程中他们看到自己的作品在变“美”变丰富，他们体会到了意外的欣喜。
在后来几个课题报告中也不难看到美术创造的渐进过程，特 别是黄 老师所说的蝴蝶效应的研究成果，一个个活动的的组织到个体创作到最后完美的展示都付出了学生和教师们辛勤的汗水。
美术就是这样，将无声的纸笔变成有你我人生故事的画面，而在画面上创作的人是生动鲜活的，他们每个人都有机会体验到自己生活的过程和创作的过程，这是欣赏一幅完整作品的旁人永远无法体验到的最最珍贵的财富，这才是我们愿意无怨无悔付出的原因。
美术教学随笔15听了一节美术课，我感触很大，不由得想起了台湾的一位女画家、诗人关于美术教育的真知卓见。
席慕容的散文不仅用细腻的笔法描写爱情、友情、亲情；用清新淡雅的语言品味生活，而且还在她的教学领域有更深入的思考和见解。她在许多文章中，都以自己多年从事美学教育的实践为题材，阐述了"全面发展"和"个性化学习"的教学理念。在几十年后的今天，仍然有很强的说服力和影响力。
比如，在《几何惊梦》中，她写自己总是因为害怕理科类考试，几度从梦中惊醒。在梦中，老师叫她回答问题时，她紧张地张口结舌，无法出声，所有的同学都转过头来，用一种冷漠、不屑的眼光看着她，使她在梦里直发抖。哪个时候，理科成绩好，才能成为同学羡慕的好学生，而文科再好，在班上也抬不起头来。记得一次她得了全初三国文阅读检测第一名，老师用一种很惋惜的口吻说："可惜呀！国文那么通，怎么物理就那么不通呢？"
席慕荣中学时代的美术绘画就达到了令同学们叹为观止的地步，二十年后还有人能因为她的画而记得她的名字，记得她画满画儿的数学课本，她这些亲身经历和深刻的体验使我认识到，每个学生都有各自的特长，教育工作者不应该用一种尺度来衡量学生，不能用一个模子来塑造学生，应该允许学生们有自己的个性发展空间，为每一个学生的成长提供宽松地学习环境，培养学生广泛的学习兴趣，良好的学习习惯和顽强的学习品质。
应该说，在那个年代，"应试教育"已害人至深。像席慕荣这样有文采和艺术天分的学生，差一点被老师的同一标准、同一尺度而扼杀了发展的空间，那么如今全面综合评价一个学生是多么的开明和公正，具有人文性啊！回首往事，历史的巨轮转瞬之间，已辗过了几十年，教育理论的落后，还要引发多少的无奈呢！难道不值得我们所有的教育工作者深思吗？
席慕荣还在《美术教育》一文中，明确地指出"其实美并不是一幅单纯的画画儿，上美术课也不是只是画画儿这么一种单调的方法，美术教育的真正目标是让孩子拥有一颗柔软而敏感的心，透过这颗心她才能充满自信地走进这个世界，领略和欣赏生活中种种奇妙有趣和美丽的现象，美术课的真正内容，其实应该是如何在老师的引导下，让孩子通过创作或欣赏的过程在内心产生欢愉和自由的感受，而最重要的一点是，全班孩子中没有一个是牺牲者。因为，让身体健康的活着，和心理健康是每个孩子应有的权利。
席慕荣在这篇散文中反复强调，教师要端正教育的出发点，方向和运用正确的方法，使教育能够真正面向全体，她在美术教育方面的理念，在今天的其他任何课程教育中都值得我们学习和借鉴。
